domingo, 23 de noviembre de 2014
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miércoles, 12 de noviembre de 2014
Los 10 mejores cantantes de la historia
10. Kurt Cobain (Nirvana)
La carrera del cantante de Nirvana duró pocos años, pero él es indiscutiblemente uno de los mayores compositores de las últimas décadas. A veces su actitud y su música dejan en un segundo plano sus cualidades vocales, que quedan demostradas en, por ejemplo, este Where did you sleep last night, de Unplugged in New York. Pocos son capaces de igualar la pasión y la intensidad que se vierte en el verso final.
9. Chris Cornell (Soundgarden)
Su voz tiene tanto poder que durante los últimos 20 años muchas estrellas han querido colaborar con él. Desde los miembros de Rage Against the Machine a Santana, pasando por Pearl Jam y el productor de hip-hop Timbaland. Sus fans por fin se alegraron cuando Chris decidió volver al rock y reunió a Soundgarden. Ahora están en el estudio grabando un nuevo álbum.
Su voz tiene tanto poder que durante los últimos 20 años muchas estrellas han querido colaborar con él. Desde los miembros de Rage Against the Machine a Santana, pasando por Pearl Jam y el productor de hip-hop Timbaland. Sus fans por fin se alegraron cuando Chris decidió volver al rock y reunió a Soundgarden. Ahora están en el estudio grabando un nuevo álbum.
8. John Lennon (Beatles)
Los Beatles tenían cuatro cantantes increíbles, pero el único que aparece en esta lista es John Lennon. Él marcó la primera pauta en la carrera del grupo. Fue en febrero de 1963. El grupo había estado grabando temas para su primer disco Please please me durante 12 horas consecutivas. En este punto la voz de Lennon estaba destrozada, pero se puso a hacer gárgaras con un poco de leche y clavó Twist and shout en una sola toma.
En 1990 Eddie Vedder estaba trabajando en una gasolinera cuando su amigo Jack Irons le dio una maqueta de una banda de Seattle que buscaba nuevo cantante. A Vedder se le ocurrió una letra y envió la cinta de vuelta a la banda con sus aportaciones. Ellos quedaron impresionados y Vedder se unió a Pearl Jam. Una de las canciones en esa cinta, Alive, sonó poco después a todo volumen en los dormitorios de medio mundo. Desde entonces Vedder se ha convertido en uno de los cantantes más imitados en el rock, pero nadie ha llegado a igualar su feroz aullido.
6. Roger Daltrey (The Who)
5 Jim Morrison (The Doors)
En el verano de 1967 Light my fire llegó al número uno en la lista de Billboard. Era el segundo single de The Doors, y de inmediato hizo de Jim Morrison uno de los cantantes más famosos del mundo. Su voz rezumaba sexo, agresión y peligro, y enseñó a cantar a muchos punk del futuro. Morrison murió en 1971 cuando tenía sólo 27 años, pero los adolescentes todavía descubren sus canciones manteniendo su leyenda viva.
En el verano de 1967 Light my fire llegó al número uno en la lista de Billboard. Era el segundo single de The Doors, y de inmediato hizo de Jim Morrison uno de los cantantes más famosos del mundo. Su voz rezumaba sexo, agresión y peligro, y enseñó a cantar a muchos punk del futuro. Morrison murió en 1971 cuando tenía sólo 27 años, pero los adolescentes todavía descubren sus canciones manteniendo su leyenda viva.
4. Mick Jagger (The Rolling Stones)
Mick Jagger tiene 67 años y, como demostró en los Grammys de este año, sigue siendo uno de los más grandes cantantes del mundo. Lo es desde el estallido de los Rolling Stones en la escena de Londres en 1962. Al principio imitaba a los grandes del blues de la generación anterior, pero rápidamente encontró su propia voz. Es todavía difícil confirmar el rumor de que Jagger y el resto de los Stones saldrán a la carretera en 2012, justo a tiempo para cumplir su 50 aniversario como banda. Pero rezamos para que así sea.
Mick Jagger tiene 67 años y, como demostró en los Grammys de este año, sigue siendo uno de los más grandes cantantes del mundo. Lo es desde el estallido de los Rolling Stones en la escena de Londres en 1962. Al principio imitaba a los grandes del blues de la generación anterior, pero rápidamente encontró su propia voz. Es todavía difícil confirmar el rumor de que Jagger y el resto de los Stones saldrán a la carretera en 2012, justo a tiempo para cumplir su 50 aniversario como banda. Pero rezamos para que así sea.
3. Bono
Paul Hewson fue originalmente Bono Vox, que traducido al latín significa ‘buena voz’. Con el tiempo lo redujo a Bono, pero sigue teniendo el mismo sentimiento. Es tan eficaz en las canciones suaves como en el rock intenso. Puede cantar ópera con Pavarotti, con un coro gospel de Harlem, blues con BB King e incluso con Johnny Cash. Sigue siendo un grande.
Paul Hewson fue originalmente Bono Vox, que traducido al latín significa ‘buena voz’. Con el tiempo lo redujo a Bono, pero sigue teniendo el mismo sentimiento. Es tan eficaz en las canciones suaves como en el rock intenso. Puede cantar ópera con Pavarotti, con un coro gospel de Harlem, blues con BB King e incluso con Johnny Cash. Sigue siendo un grande.
2. Freddie Mercury (The Queen)
Pocos hombres en el rock disfrutaban tanto con una multitud enfrente como Freddie Mercury. Kurt Cobain incluso lo mencionó en su nota de suicidio: “Cuando estamos detrás del escenario, las luces se apagan y el rugido de la muchedumbre comienza, no me afecta como le pasaba a Freddie Mercury”, escribió Kurt. “Él sentía amor, entusiasmo y adoraba la multitud, que es algo que admiro y envidio”, continuaba el líder de Nirvana. Éste es el vídeo del concierto de Queen en el Live Aid, donde la banda inglesa aplastó a sus compañeros de escenario.
Pocos hombres en el rock disfrutaban tanto con una multitud enfrente como Freddie Mercury. Kurt Cobain incluso lo mencionó en su nota de suicidio: “Cuando estamos detrás del escenario, las luces se apagan y el rugido de la muchedumbre comienza, no me afecta como le pasaba a Freddie Mercury”, escribió Kurt. “Él sentía amor, entusiasmo y adoraba la multitud, que es algo que admiro y envidio”, continuaba el líder de Nirvana. Éste es el vídeo del concierto de Queen en el Live Aid, donde la banda inglesa aplastó a sus compañeros de escenario.
1. Robert Plant (Led Zeppelin)
Cuando los Yardbirds se disolvieron en 1968 el guitarrista Jimmy Page quería formar una banda con el mejor cantante del mundo. Su primera elección fue Terry Reid, pero Robert Plant se quedó el puesto. Y acertó. Led Zeppelin comenzó a tocar a finales de 1968 y el público quedó atónito al instante por el grito salvaje del cantante. Cuando el baterista John Bonham murió en 1980, la banda se separó. Aun así, Plant sigue siendo el número uno. O por lo menos de esta lista.
Cuando los Yardbirds se disolvieron en 1968 el guitarrista Jimmy Page quería formar una banda con el mejor cantante del mundo. Su primera elección fue Terry Reid, pero Robert Plant se quedó el puesto. Y acertó. Led Zeppelin comenzó a tocar a finales de 1968 y el público quedó atónito al instante por el grito salvaje del cantante. Cuando el baterista John Bonham murió en 1980, la banda se separó. Aun así, Plant sigue siendo el número uno. O por lo menos de esta lista.
Clasificación académica de los géneros musicales
Tradicionalmente se han separado por géneros las obras musicales según para qué fin han sido compuestas, esto es, según su función social y su instrumentación.
Clasificación por función
- música religiosa: la que ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.).
- música profana: es el género al que pertenece toda música no religiosa.
- música dramática: pertenecen a este género las obras musicales teatrales, en la que los cantantes actúan representando a su personaje a la vez que cantan (ópera,musical, etc.). Entre ellas distinguimos:
- Música incidental: es la música que acompaña una obra teatral, un programa de televisión, un programa de radio, una película, un vídeo juego y otras formas de expresión que no son en principio musicales.
- Música cinematográfica: es la música, por lo general orquestada e instrumental, compuesta específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la narración cinematográfica. Aunque se la puede considerar como un tipo de música incidental, constituye por sí misma un género musical.
Clasificación por instrumentación
- Música vocal: toda música en que interviene la voz. A la música vocal sin ningún tipo de acompañamiento se le denomina “a capela”. Si se trata de un conjunto de voces se le llama música coral.
- Música instrumental: obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales, sin participación de la voz. Dentro de la música clásica, si la agrupación de instrumentos es reducida se habla de música de cámara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta se habla de música sinfónica. Si los instrumentos que ejecutan la obra son electrónicos, hablamos de música electrónica.
- Música pura o abstracta: es música sin referencia a lo extra musical; no trata de describir o sugerir algo concreto más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir y sentir.
- Música programática: es la que se basa en un programa literario, guía o argumento extra musical. Es música que intenta contar una historia o cuento, la vida de un personaje, etc. Una derivación de este género es la música descriptiva, que es la que describe un paisaje, fenómeno o acontecimiento (una batalla, una tormenta, etc.).
Los géneros musicales en la música actual
Cuando la expresión "género musical" es usada actualmente en contextos no académicos, como los comerciales, en las sociedades de autores o por la crítica de música popular, es utilizada como sinónimo de estilo musical. Suelen hoy distinguirse tres grandes familias de estilos o géneros: música culta, música folclórica y música popular.
Música culta
La música culta es también conocida como música clásica, docta o académica. El apelativo de música clásica es un término muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e institucionalizado en la sociedad, además del modo habitual de referirse a otros vocablos similares, que aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary de 1836. Implica todo tipo de consideraciones teóricas, estéticas y estructurales, y habitualmente conlleva una larga tradición escrita, por lo que sus intérpretes suelen tener años de formación en un conservatorio.
Música folclórica o tradicional
La música tradicional se ha transmitido oralmente de generación en generación al margen de la enseñanza musical académica como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace difícil de comprender a escala internacional, aunque existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la samba y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo. En los últimos tiempos se han agrupado en la denominación artificial conocida como músicas del mundo (en inglés world music).
Música popular
La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por la sencillez y corta duración de sus formas, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicación de masas. Esta última afirmación es discutida desde muchos ámbitos de compositores e intérpretes y cada vez más tiende a pensarse a la música popular y la música culta como músicas de prácticas diferentes, si bien comparten muchas características de su lenguaje. Existen músicas populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado músicas cultas extremadamente sencillas. En general puede decirse que la música culta viene de la música escrita en partituras y la popular de la tradición no escrita, sea ésta popular o profesional. En parte, el surgimiento de los medios masivos de difusión y el negocio de la música han contribuido a desdibujar los límites entre estas músicas.
Dicho brevemente, puede afirmarse que la música popular surge en Europa con la llegada de la Revolución industrial en el siglo XVIII, cuando la mejora tecnológica hace posible que los fabricantes puedan comenzar a producir instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio razonable, llegando así a la clase media. Otro avance importante en el desarrollo de este tipo de música se produce en el siglo XIX gracias al fonógrafo de Edison y al gramófono de Berliner, que permiten al público en general grabar su propia música o escuchar la música compuesta por los demás sin necesidad de asistir a un concierto en directo. De hecho, a finales de los años veinte del siglo siguiente, muchos compositores prestigiosos e intérpretes populares ya habían efectuado múltiples grabaciones que pudieron difundir a través de otros inventos modernos de la época como la radio y, posteriormente, la televisión. Pero no será hasta la década de los cincuenta cuando la música popular alcance realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al desarrollo del rock y a la popularidad que alcanzaron las gramolas en los bares, cafeterías y restaurantes. Además, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que apareciesen en el sector nuevos estilos como la música pop, música electrónica, el heavy metal o el punk, hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantos y tan variados, y las fronteras tan difusas, que es difícil saber cuando se está hablando de uno y cuando de otro.
Actualmente existen multitud de estilos musicales en constante evolución. Desde los que presentan una asentada concepción (tango, blues, salsa, hip hop...); hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para acercar la música al profano y facilitar su clasificación en los por ellas denominados "géneros": (música rock, música universal o world music, música electrónica...).
Los estilos o géneros de la música popular
A continuación se presenta una lista representativa, no exhaustiva, de los innumerables estilos o géneros (y subgéneros) que existen en la música popular:
Música manifestación de cultura
La historia de la música es el estudio de
las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna
forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las
sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a
Occidente, donde se ha utilizado la expresión «historia de la música» para
referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo
occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con
otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el
desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con
los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad
y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así
como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano,
y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión
del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años. Es
por tanto una manifestación cultural universal.
martes, 11 de noviembre de 2014
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